C’è solo un modo per iniziare a parlare della “Freccia Nera”: ricordate il coro che cantava:”La freccia nera fischiettando si scaglia e la sporca canaglia una saluto ti dà”. Sono le parole della sigla televisiva più amata e cantata di tutti i tempi. Io difatti conoscevo tutta la canzone da cima a fondo, inclusi i fischi e l’epico”la,la,la” del coro dei briganti della foresta.
Era una serie TV, in bianco e nero, in 7 episodi, andata in onda sul primo canale della RAI dal 22 dicembre 1968 al 2 febbraio 1969.
Ricordo che alla domenica sera dopo il mitico carosello, mi piazzavo davanti al televisore pronta a vedere finalmente il mio sceneggiato preferito, come faceva d’altronde la stragrande maggioranza della popolazione italiana, per lo meno quelli che avevano il televisore, perché a quel tempo non tutti lo possedevano ancora.
Allora ero una ragazzina, e come tutte a quella età si sognava, si fantasticava e ci si immedesimava nelle avventure che si leggeva o si guardava. Come non potevo immedesimarmi così in questa storia ambientata nell’Inghilterra del 400, durante la guerra delle due rose, che metteva una contro l’altra le fazioni dei York e dei Lancaster. Nei panni della bella protagonista Joanna Sedley (Loretta Goggi), con il suo amato Dick Skelton (Aldo Reggiani), che nonostante le mille peripezie e battaglie che si ritrovano ad affrontare, riescono a realizzare il loro sogno, e tu sognavi insieme ad essi, adesso che son passati tutti questi anni, tale trasporto appare un po’ ridicolo, ma vi assicuro che allora era molto sentito.
Dopo questa mia piccola divagazione torniamo allo sceneggiato, tratto dall’omonimo romanzo di Robert Louis Stevenson e premiato dallo strepitoso ascolto di sedici milioni e mezzo di telespettatori. Non posso fare a meno di segnalare la regia in bianco e nero del mitico Anton Giulio Maiano, autore di opere mai dimenticate come “La Cittadella” o “Delitto e Castigo”.
 Riguardo al cast, un bravo al grande protagonista Aldo Reggiani, allora agli inizi della carriera, poi dedicata principalmente al teatro. Il grande Arnoldo Foà nella parte del cattivo, una interpretazione così coinvolgente che, se devo dire la verità l’ho letteralmente odiato per tutte le puntate. La brava Loretta Goggi (che aveva già iniziato a cantare), qui alle sue prime armi come attrice, proseguì poi la sua carriera come cantante. Infine non possiamo dimenticare la bellissima sigla rimasta sicuramente nella mente degli ultra quarantenni di oggi.
Recentemente hanno trasmesso in TV una fiction con Martina Stella e Riccardo Scamarcio, chiamata, chissà perché “Freccia Nera”, che non ho terminato la visione perchè non c’era quasi niente del romanzo di Stevenson. Molto meglio indubbiamente la serie del 1968, con i mitici Reggiani, Goggi, meno male che quando l’hanno replicata anni fa l’avevo registrata.
Sono contenta di averlo fatto, perché ora rimane come un bel ricordo, da rivedere ogni qual volta lo voglia.. Se vi capita sottomano e vi piacciono le battaglie con eroismi, intrighi amorosi, passaggi segreti e briganti della foresta fautori della lotta alla tirannia, guardate questa affascinante serie, merita veramente.

Angie

Bilal è un giovane clandestino curdo iracheno che sta cercando disperatamente di raggiungere l’Inghilterra, dove vive la fidanzata. Arrivato dopo mille accidenti, a piedi, nel nord della Francia (sulla costa di Calais) il ragazzo fallisce nel tentativo di infiltrarsi a bordo del camion di un trafficante, viene così preso dalla folle idea di attraversare a nuoto il canale della manica. Decide di prendere lezioni di nuoto presso la piscina locale.
L’istruttore è Simon, un uomo di mezza età con la vita allo sbando a causa del doloroso (per lui) divorzio che stà affrontando.
La determinazione di Bilal sarà un balsamo per il cuore spezzato di Simon, diviso tra il desiderio di aiutare lo sfortunato ragazzo ed uno spontaneo istinto di protezione diretto a farlo desistere dall’impresa suicida, troverà ispirazione e insegnamento dalla sua grande forza d’animo.
Il bel film di Lioret, premiato al Festival di Berlino, è una storia romantica e toccante ma scevra da facili buonismi e ipocrisie: le vicende e i personaggi rispecchiano episodi di quotidiana drammaticità, la misura e la neutralità con cui il regista li inserisce nel contesto attuale sono una dimostrazione di equilibrio e realismo: non tutti i migranti sono santi perseguitati e non tutti gli autoctoni sono irrimediabilmente stronzi. L’umanità è complessa così come lo è il problema dell’immigrazione, talmente complessa da essere oggettivamente fuori dalla portata di certi piccoli politici, sostenitori di certe “soluzioni” superficiali e momentanee (è vero, sig. Sarkozy??) utili solo a legittimare le manifestazioni più grette ed incivili degli uomini, finendo spesso per essere prive di risultati.
Bravissimi gli interpreti, tra cui un grande Vincent Lindon e un convincente Firat Ayverdi, valorizzano una pellicola da applaudire e da tenere a mente come base per personali riflessioni.

slovo

Sicuramente il film del regista Costa-Gravas da me preferito, in cui si narra di un pacifico deputato di sinistra che cade vittima di un attentato organizzato dai vertici della polizia con quelli dell'esercito e messo in atto da estremisti di destra. Un giovane giudice riesce nonostante le molte difficoltà, tra cui testimoni intimiditi e depistaggi, ad istruire il processo che conduce all'incriminazione dei mandanti, ma non alla loro successiva condanna a causa di un colpo di Stato che porterà ai vertici delle istituzioni proprio i militari.
La pellicola si basa sull'omonimo romanzo di Vassili Vassilikos e fa riferimento all'assassinio, avvenuto a Salonicco in Grecia il 22 maggio 1963, del deputato pacifista Gregorios Lambrakis e alle successive indagini del giudice istruttore Sartzètakis (futuro presidente della Grecia).
Film che denuncia come in Grecia si arrivò alla Dittatura dei colonnelli e alla successiva scomparsa delle libertà democratiche.
Nonostante il forte impegno civile il film non perde efficacia mantenendo una considerevole intensità durante tutta la visione, merito ovviamente delle capacità del regista. Proprio per questa abilità dell'autore il film mantiene un'andamento, che a dispetto degli anni, lo rende ancora assai interessante.
Il film si chiude con una voce fuori campo che descrive tutte le cose che sono proibite in quel paese ora antidemocratico “...contemporaneamente i militari hanno proibito i capelli lunghi, le minigonne, Sofocle, Tolstoi, Mark Twain, Euripide, spezzare i bicchieri alla russa, Aragon, Trotsky, scioperare, la libertà sindacale, Lurcat, Eschilo, Aristofane, Ionesco, Sartre, i Beatles, Albee, Pinter, dire che Socrate era omosessuale, l'ordine degli avvocati, imparare il russo, imparare il bulgaro, la libertà di stampa, l'enciclopedia internazionale, la sociologia, Beckett, Dostojevskij, Cechov, Gorki e tutti i russi, il "chi è?", la musica moderna, la musica popolare, la matematica moderna, i movimenti della pace, e la lettera "Z" che vuol dire "È vivo" in greco antico.”
Una curiosità, questo film viene citato, come avviene per molti altri, in Pulp Fiction parafrasando l'ultima frase quando Butch si reca a prendere Fabienne con il chopper di Zed (come in inglese si pronuncia la lettera zeta) e lei chiedendogli chi fosse le risponde “Z è morto”

Mimmotron

L’omicidio di due giovani ragazzi all’uscita di una discoteca, mette in pericolo l’esistenza di una nuova realtà tecnologica, adibita alla sicurezza del genere umano. Tale sistema ha la capacità di produrre un duplicato dell’uomo, attraverso il quale, guidato da impulsi cerebrali, è possibile rimanere comodamente seduti in poltrona mentre la copia sostituisce l’essere umano nella svolgimento delle mansioni quotidiane. Questo innovativo apparato viene usato da oltre il 90% dell’umanità, mentre l’altro 10%, recluso e confinato in un’area adibita alla loro sopravvivenza, rifiuta categoricamente l’opportunità di avere una copia meccanica, creando così un movimento di protesta contro i replicanti.
In questo fantascientifico scenario, gli agenti dell’F.B.I. Thomas Greer (Bruce Willis) e Jennifer Peters (Radha Mitchell), dovranno scoprire chi minaccia la pace nel mondo e quale terribile arma ha potuto annientare con estrema facilità ed, in un colpo solo, l’uomo guida e la sua indistruttibile copia di metallo.
Nel corso delle indagini, non tarderanno ad arrivare le motivazioni che hanno dato inizio alle insurrezioni contro il debellamento dei surrogati, a favore dell’uomo.
Dovendo dare un giudizio su questo Fanta-trhiller, direi che la pellicola non mi ha entusiasmato più di tanto, il modo in cui è stato completato il tutto, ricorda un po’ troppo da vicino, alcuni capostipiti del genere come: “Matrix, Terminator ed il meno meritevole, Io robot”.
Ad ogni modo il film, sotto il profilo tecnico risulta abbastanza valido, le scene dei combattimenti e gli effetti speciali adempiono in modo egregio al loro dovere, la mia critica non vuole essere una bocciatura alla pellicola, ma una semplice ammonizione, in modo da incentivare la creazione di qualcosa di diverso sotto il profilo dell’innovazione, assorbendo un po’ meno dai vari cult del genere.
Giudizio favorevole invece per il messaggio etico del “Il mondo dei replicanti”, sulla possibile realizzazione di questo assurdo progetto dei surrogati, utopia che io boccio fin da adesso, sono assolutamente contrario al solo pensiero che in un futuro si possa sostituire l’uomo, con, e a favore della tecnologia meccanica.

Namor

Ci troviamo a Baltimora, precisamente nel campus della Jones Falls University, è stato da poco appiccato un fuoco e in mezzo a decine di ragazze che spaventate cercano una via di fuga, si aggira un giovane, alto e di bell’aspetto, con in testa un berretto rosso con la scritta security, è lui l’artefice dell’incendio, provocato con l’intento di stuprare una ragazza in preda al panico.
Purtroppo nella sua trappola cade una giovane donna di nome Lisa Hoxton, questa altro non è che una cara amica di Jeannie Ferrami, la protagonista del libro.
Jeannie, giovane scienziata, molto carina e soprattutto assai tenace, sta svolgendo nell’università una ricerca sui gemelli, o meglio, sulla differenza di comportamento e personalità di questi, in quanto è convinta che ogni persona può diventare un criminale o seguire la retta via, a seconda dell’educazione che questi ricevono in famiglia.
Durante una sua ricerca,viene a conoscenza che esistono due gemelli identici, cioè omozigoti, ma questa volta, non separati alla nascita come era solito trovare, ma nati da madri diverse. Essendo un avvenimento piuttosto insolito, cerca di scoprire la verità, cosa si nasconde dietro tutto ciò? Quando però inizia ad indagare,si rende conto di venire più volte minacciata e ricattata proprio dai soci del laboratorio di genetica dell’università.
Da li a poco convoca per i suoi studi, un giovane studente in giurisprudenza, Steve, simpatico e soprattutto ben educato, mentre il suo gemello, altro non fa che passare da un carcere all’altro, da qui capisce che le sue teorie non erano affatto infondate.
Jeannie, incomincia a frequentare il giovane Steve, ma questi per uno strano caso del destino, viene riconosciuto in un identikit come lo stupratore di Lisa. Sulle prime Steve, verrà incarcerato, poi dato che era incensurato verrà rilasciato su cauzione, mettendosi subito alla ricerca di Jeannie per spiegarle che lui è del tutto estraneo al fatto. Nel frattempo però, Jeannie, si reca in carcere per conoscere suo fratello, il quale si rivelerà una persona con caratteristiche facinorose.
Mentre stava percorrendo la strada del ritorno, Jeannie incontra Steve, questi una volta salito in auto, incomincia a picchiarla e molestarla sessualmente, ma fortunatamente riesce a liberarsi e sconvolta dell’accaduto che mai si sarebbe aspettata, giunge finalmente a casa, ma con grande stupore vede lo stesso Steve, davanti la porta di casa che la sta aspettando. Non capendoci più niente chiede informazioni al suo vicino, questi conferma che il giovanotto ha passato ore davanti a casa sua, d’un tratto i due si rendono conto che una spaventosa ed inaspettata verità sta emergendo, i gemelli non sono due ma tre, di cui il terzo è il famoso stupratore di Lisa.
A questo punto non rimane che far emergere la verità, per far scagionare Steve dall’infamante accusa di violenza sessuale.
Il tema del libro tocca l’argomento sempre tanto discusso sulla clonazione,certo qualche anno fa avrebbe suscitato più scalpore, forse avrebbe fatto più paura sapere che ci sono menti diaboliche che clonerebbero esseri umani, anche se però esperimenti su animali sono già stati fatti!! Che dire? Speriamo che restino tali!!
Il terzo gemello, è un libro di Ken Follet, scrittore da me molto apprezzato, infatti non è il primo libro che leggo,di questo autore mi piace la sua scrittura scorrevole e lineare, anche se bisogna dire che ha quasi sempre un finale un po’ scontato. Non dovete però farvi trarre in inganno da questo titolo, in quanto l’evolversi della vicenda vi porterà ad un finale ben diverso….non aggiungo altro e buona lettura!!

Miryam

un’epoca in cui le esplorazioni spaziali sono divenute realtà, e l’Uomo può raggiungere pianeti distanti anni luce, è inevitabile che la politica colonialistica delle Superpotenze venga esportata in ogni angolo dell’universo, alla ricerca di fonti di energìa da impiegare sulla Terra ormai esaurita.
Pandora, un paradiso alieno verde e popoloso, racchiude nel sottosuolo giacimenti enormi di un metallo che vale migliaia di dollari al chilogrammo, per le sue potenzialità tecnologiche, che una compagnia mineraria sta estraendo avidamente, devastando la fauna e le foreste. Il pianeta è abitato dai Na’vi, indigeni antropomorfi di dimensioni molto più grandi degli esseri umani, che vivono allo stato primitivo, in simbiosi con la natura incontaminata di Pandora, percependo il profondo legame che lega ogni essere vivente.
Sono loro, i principali ostacoli da aggirare o abbattere, per poter esaurire il prezioso minerale. Per aggirare il problema, sia i Militari che una equipe di Scienziati lavorano in contrapposizione di metodi, per raggiungere il medesimo fine. I primi, agli ordini del Col. Quartich (Stephen Lang), cercano il tallone d’Achille che ne permetta l’annientamento; la Dottoressa Augustin (Sigourney Weaver), invece, cerca una soluzione pacifica, di convivenza e cooperazione.
Per relazionarsi con gli indigeni si utilizzano gli Avatar, cloni di Scienziati modificati geneticamente, identici ai Na’vi ma controllati a distanza dai loro donatori cellulari, attraverso un complesso sistema di neurotrasmissione. L’Avatar del Dott. Tom Sully ( Sam Worthington) è già pronto, ma… il Dottore è morto, ucciso da un delinquente, poco prima di partire per Pandora. Il suo Avatar sarebbe inutilizzabile da chiunque altro, e sarebbe uno spreco enorme di denaro, non fosse che Jake (sempre Sam Worthington), il fratello gemello di Tom, ha un DNA totalmente compatibile.
Tecnicamente può sostituirsi a Tom, ma Jake è un Marine, un uomo con un trascorso e una morale totalmente differente da quella che la missione diplomatica richiederebbe. La Dottoressa Augustine è disperata, il Colonnello Quartich estasiato, Jake esaltato dalla possibilità di poter scendere su Pandora con il suo Avatar.
Ed è così che la missione comincia.
Contro ogni pronostico Jake, che non ha nessuna nozione scientifica, si ritrova ad affrontare con successo la natura ostile di Pandora, grazie al suo spirito di adattamento. Ed è per una coincidenza fortuita (o forse per volontà del destino) che incontra Neytiri (Zoe Saldana), la Principessa indigena, che rinuncerà ad ucciderlo immediatamente. Dopo la delibera del capo tribù, Eytukan (Wes Study) verrà invece sottoposto ad un periodo di iniziazione presso loro popolo, addestrato dalla stessa Neytiri, nonostante l’iniziale ostilità che ella nutre per l’alieno “Cammina-nei-Sogni”.
Jake ha tre mesi per guadagnare la loro fiducia, il tempo che occorrerà ai bulldozer del responsabile della miniera, Selfridge (Giovanni Ribisi), di raggiungere l’Albero Casa dei Na’Vi. Là dove non riuscirà la diplomazia, interverranno i missili del Colonnello Quartich.
Recensire un film come Avatar, parlando solo di Avatar dopo tutta la pubblicità che ne è stata fatta, è difficile quanto non finire a parlare di James Cameron, del suo talentuoso perfezionismo, della sua storia cinematografica. Penso che Cameron stia al cinema come Madonna sta alla musica: rinunciano all’onnipresenza artistica per dedicarsi a poche, importanti opere di qualità indiscussa, destinate a diventare modelli artistici e di costume per anni. Il suo mestiere è indiscutibile, e non si tratta di arte tecnica, cioè la sola capacità di tradurre in immagini una buona sceneggiatura: infatti ha scritto, prodotto, sceneggiato e girato la sua storia, diventandone il padre a tutti gli effetti.
Ha creduto nella sua idea, ci ha scomesso e l’ha realizzata superbamente. Il film trasuda di convinzione e passione, propone questioni filosofiche e morali senza superbia, come accade nelle favole; l’intento è intrattenere ad un livello superiore, e ci riesce perfettamente.
Qualcuno ha definito tutto ciò “un cedimento al buonismo e all’ecologìa”: un commento che non condivido affatto. Non so che cosa si possa volere di più, da una pellicola di fantascienza: gli attori sono convincenti, caratteristi cuciti all’interno dei loro ruoli (parliamo di Michelle Rodriguez che pilota elicotteri da guerra? O di Sigourney finalmente priva di alieni nello stomaco?); Sam Worthington è un marine convincente e il Colonnello Quartich, odioso fino al midollo, è perfetto nel suo militarismo muscoloso e stereotipato.
Pandora è bellissimo, la sua natura aliena luminosa, colorata e affascinante. I Na’vi sono selvaggiamente affascinanti, uomini e armamenti nelle scene di guerra tengono testa allo sbarco del Soldato Ryan, la rivolta del popolo indigeno è epico come il Signore degli Anelli.
Mi sembra già di sentire i commenti negativi di alcuni: “troppo lungo”; “dopo mezz’ora sai già come andrà a finire”; “ingenuo e stereotipato”. E’ tutto vero, probabilmente… tuttavia, per me resta un film talmente ricco da rendere tascurabili questi aspetti.
Lo consiglio, assolutamente.

Asterix451

Dopo quasi quarant’anni, Claudio Baglioni con l’ausilio di altri 69 artisti, ci ripropone la versione completa del famoso concept album “Q.P.G.A.”. Un doppio cd, che comprende storici pezzi dell’album originale piacevolmente ripresi con l’aggiunta di overture, preludi, interludi, temi e melodie con testi inediti, il tutto prettamente sotto il segno di Questo Piccolo Grande Amore. Dopo un attento e ripetuto ascolto, devo dire che il progetto funziona, nonostante si poggi su un lavoro ultra datato e pluri sentito, rimane il desiderio di seguire la tormentata storia d’amore di Andrea e Giulia, nata e finita nel breve periodo di un anno.
Tra i vecchi brani riarrangiati, il mio consenso si muove verso gli apporti vocali di Laura Pausini in “Tutto l’amore che posso”, e Paola Cortellesi in “Battibecco”, giudizio favorevole anche per la collaborazione di Irene Grandi in “Una faccia pulita”, per il resto siamo nella normalità, brani piacevoli ma leggermente inferiori a questi.
Per quanto riguarda gli inediti, li considero nel suo insieme la cosa più piacevole da ascoltare, il numero di canzoni da elogiare, è maggiore rispetto ai pezzi storici di questo album.
Iniziando con la ritmata “Lungo il viaggio” del trio d’eccezione Ruggeri - Renga - Finardi, si prosegue con il suggestivo brano “Se guardi su” con il coro dei Baraonna e la magica chitarra di Pino Daniele, la simpatica “Torta di nonna o gonna corta” con i Neri per caso, Frizzi, Bertè e Ivana Spagna e la malinconica “La prima volta” con Claudia Gerini, che chiude, secondo me, il meglio della categoria inediti, per quanto concerne il primo cd.
Nel secondo cd, sono presenti le canzoni più malinconiche e disperate di tutto il doppio album, quelle che accompagneranno la fine di questa grande storia d’amore.
Si inizia con “Noi sulla città” insieme a Giusy Ferreri, “Ancora no” con Giuliano Sangiorgi, Dolcenera ed un dolce sound dettato da un sax eccellente, fanno di “Come sei tu” uno dei pezzi migliori dell’album. Non certo inferiore in fatto di sound, è la tromba di Fabrizio Bosso insieme alla sorprendente voce di Jovanotti, per la breve “Con tutto il mio cuore”, la bellissima introduzione di Franco Battiato abbinata alla voce del grande Claudio Baglioni, fanno di “Sembra il primo giorno”, il brano per eccellenza, quello che più di tutti colpisce dritto al cuore, ed è lo stesso che conclude tutta la storia di Q.P.G.A.
Sono sicuro che, coloro che hanno vissuto una storia d’amore importante, ascoltando questi splendidi brani, non potranno fare a meno di ritornare indietro nel tempo è rivivere la loro grande ed indimenticabile storia d’amore ormai finita, ma mai dimenticata.

Namor

Album numero nove per i Pearl Jam, la formazione di grunge rock più famosa e sicuramente più longeva. Da ricordare ottimi dischi come Ten e Vitalogy, colonne portanti di una diramazione del rock molto arrabbiata e contestatrice (soprattutto in era Bush) e che hanno lasciato il segno in una generazione molto confusa e ribelle, ma vogliosa di cambiamenti inclini alla pace e alla giustizia sociale; questo è il succo della musica e dei testi che hanno contraddistinto il sound incazzoso di questa band di Seattle, capitanata da Eddie Vedder. Bè, devo dire che anche se qualche capello bianco è spuntato sulle chiome dei cinque musicisti, l’energia non manca (a parte qualche calo compositivo) in questo Backspacer, che si apre con Gonna see my friend, in pieno stile PJ, cattiva e rotolante, sound da spaccare le casse dello stereo, seguita dall’ottima Got some, testo allusivo alla dipendenza dalle droghe, batteria preponderante e ottimo lavoro delle chitarre. The fixer ha fatto storcere il naso a parecchi estimatori dei PJ, troppo leggera e ritornello troppo ammiccante e commerciale con quel “yeah, yeah, yeah” ma niente confronto a Johnny Guitar, canzonetta che niente ha a che fare con tutto quello che hanno fatto i Pearl fino ad ora, corta e inutile, priva di ogni identità, sia strumentale che vocale. Meno male che dopo troviamo la prima stupenda ballata del disco, Just breathe, testo di speranza e amore, cantato con una voce splendida e toccante da Eddie, in un atmosfera nevosa e natalizia: arrangiata con poche venature di violini e pennellate di chitarre elettriche intorno alla caldissima acustica arpeggiata e suonata dallo stesso Vedder . Amongst the waves cala decisamente nel ritmo, però a me ricorda vagamente gli UFO, band anni 70, per chi se la ricorda, e sarà per questo che non mi dispiace affatto. Unthought known è un'altra canzone dissimile totalmente dal sound dei PJ, con il piano che rende il tutto melodico e impersonale. Supersonic rialza un bel po’ il tiro, un mix tra punk di quello più anarchico e reminescenze di suoni e assoli di chitarra molto seventy , energia allo stato puro. Ma ora cè un altra meravigliosa ballata , The end , in cui la voce di Eddie è struggente e toccante quanto il testo che vi consiglio di leggere, un immaginario viaggio nella country americana, tra i ricordi e i rimpianti di un uomo, distante dal caos cittadino che contraddistingue il sound grunge elettrico a cui ci hanno abituato i ragazzi di Seattle nel corso degli ultimi vent’anni. Force of nature chiude il cd ed è di nuovo su un registro che sinceramente non serviva, almeno a noi; forse a loro sì però, perché nell’insieme questo album denota una certa intenzione a stare più nelle righe rispetto al passato. Del resto la supervisione è stata affidata a Brendan O’Brien, un produttore che io non amo particolarmente, in quanto sempre troppo prepotente nella scelta dei suoni e delle canzoni in ogni sua collaborazione (vedasi Springsteen , ecc..) e tendente sempre a sfornare il prodottino di maniera e stucchevole; comunque Vedder e soci sono riusciti abbastanza a mantenere viva la loro energia, anche se hanno ammesso che con l’avvento di Obama negli USA, hanno orientato i loro testi più verso il sociale e meno verso la politica come succedeva con il tristemente noto predecessore Bush. Un disco forse più ottimista, che in molti considerano di passaggio. Secondo me non è un lavoro memorabile, a parte le due ballate, però dico anche ce ne fossero di rock e di band così..Buon ascolto!

Andy

Era il 16 ottobre 2009, si stava festeggiando un evento straordinario (il mio compleanno), quando il buon Namor mi regalò il libro in oggetto. A sua discolpa, devo dire che Guillermo del Toro è un regista che mi piace molto (Chuck Hogan non lo conosco) e che l’introduzione sull’aletta della sovracoperta era effettivamente intrigante, nonostante fosse l’ennesimo romanzo che tratta di vampiri.
Da questa premessa, “La progenie” poteva essere un romanzo interessante… invece… La pecca più grave del libro, è che è scritto come una sceneggiatura di un film. Ossia, Del Toro, non essendo del mestiere, non riesce a trasmettere su carta quello che invece è bravo a creare quando è dietro la macchina da presa. In un romanzo che ti appassioni, i personaggi devono essere caratterizzati molto bene e devi “sentirli tuoi”, qui nemmeno uno dei protagonisti è riuscito ad appassionarmi; non sono stati approfonditi, ma anzi, di loro si sa il minimo indispensabile per il proseguo della trama (cosa tipicamente cinematografica). Oltre a questo, gli autori, per tutta la durata del romanzo, troncano una situazione senza farla concludere e passano al capitolo successivo dove ad altre persone, in altri luoghi, capitano altre cose… spesso a loro volta interrotte per tornare sui personaggi precedenti o su altri ancora. Anche questo modo di narrare, in un film di due ore ci può stare, anzi, a volte è utile per mantenere la suspance… ma in un libro, letto in 2 mesi, riesce solamente ad annoiarti o ad innervosirti. Infine la trama: Del Toro ripropone il tema vampiri con l’unica originalità di trattarlo come una malattia infettiva (da qui il personaggio principale, un dottore dell’ Ente protezione malattie infettive), ma mantenendo quasi tutti gli stereotipi sul vampirismo (li uccidono la luce del sole e l’argento), epurandone solamente i riferimenti cattolici (non sono utili croci e acqua santa), e aggiungendo ‘sta cazzata (scusate il termine) che un vampiro non può attraversare grandi specchi d’acqua senza l’ausilio di un umano. Questa scelta probabilmente è per far si che tutta la trama si svolga all’interno dell’isola di Manhattan senza possibilità di espandersi al di la dell’Hudson. Infine, al termine del romanzo, rimangono numerose trame collaterali aperte, preludio di uno o più sequel, ennesima idiozia presente in un romanzo!
Per concludere, magari il film quando uscirà sarà bello, ma sicuramente non sarà originale… il libro, invece, è da evitare come la peste!

Darth

Quest’anno la scelta del film natalizio, a distanza di due anni, è caduta nuovamente sull’ultimo film di Leonardo Pieraccioni, scritto insieme all’inseparabile amico-sceneggiatore Giovanni Veronesi.
La trama vede Pieraccioni nei panni del riparatore di piscine Gualtiero, che in una serata di goliardia partecipa insieme ad alcuni amici ad una seduta spiritica, evocando invano il fantasma di Marilyn Monroe. Al termine della serata è rimasto solo, Gualtiero si accorge della presenza di un estraneo in casa, che altro non è, che il fantasma tanto evocato della defunta Marilyn.
Inutile dire che tale visione è concessa solo ed esclusivamente all’evocatore Gualtiero e a nessun’ altro. Da questa forzata convivenza, nascerà un’amicizia che spingerà Gualtiero a riconquistare il cuore della sua ex moglie Ramona (Barbara Tabita) e della figliola Martina (Marta Gastini), che vivono e lavorano nel circo Posillipo del napoletano verace Pasquale (Biagio Izzo), il nuovo compagno della ex moglie.
Nel cast vi sono presenti anche Luca Laurenti e Massimo Ceccherini nel ruolo di due pasticcieri gay e Francesco Pannofino che interpreta il ruolo del maresciallo dei carabinieri, mentre per la rappresentazione della divina Marilyn è stata chiamata la sosia che attualmente gli assomiglia di più, la londinese Suzie Kennedy. Anche in questa pellicola è presente la partecipazione del cantante Francesco Guccini.
Rispetto al precedente titolo, devo dire che “Io & Marilyn”, mi è garbato maggiormente, nonostante non sia all’altezza dei primi film di Pieraccioni (e credo che ve ne saranno mai più altri), ci sono state alcune gag carine e capaci di strappare sorrisi non forzati alla platea. Quello che invece non mi ha soddisfatto, è stato il ruolo affidato a Ceccherini, l’ho trovato troppo dipendente dal compagno Laurenti, e ciò, non ha giovato affatto alla pellicola, personalmente trovo che un Ceccherini meno ingabbiato avrebbe dato un’apporto superiore in fatto di divertimento,
Ad ogni modo un passo avanti, seppur piccolo, sulla qualità del film è stato fatto, ora non ci resta che attendere il prossimo lavoro natalizio di Leonardo e appurarne l’eventuale miglioramento o peggioramento.

Namor

E una tranquilla mattina come tante al centro smistamento della metropolitana di New York, o almeno, così sembra essere per l’ex dirigente Walter Gaber (Denzel Washington), ora declassato a semplice impiegato, in attesa di essere giudicato per una presunta tangente.
Quello che poteva essere un comune giorno lavorativo, si trasformerà ben presto in un incubo per Gaber, poiché e imminente il dirottamento di un treno della metropolitana, ad opera di una banda di malviventi capeggiati da un brutale e carismatico leader chiamato Ryder (John Travolta).
Una volta impadronitosi del treno 123, il capo dei dirottatori minaccia di far fuori tutti i passeggeri, a meno che, non venga pagato a loro un ingente riscatto nel giro di un’ora. Gaber suo malgrado si troverà così a negoziare per tutta la durata del sequestro, le delicate trattative per il rilascio degli ostaggi, cercando nel frattempo di battere in astuzia Ryder, sfruttando le sue vaste conoscenze del sistema ferroviario della metropolitana, per cercare di salvare tutte le persone rapite.
La serie di eventi del film che più mi ha colpito è stato il modo di come si è svolta la negoziazione tra i due contendenti, le cui armi principali sono state i dialoghi sulle loro debolezze e dei loro passati. Questo dialogo spettacolare tra i due attori protagonisti, secondo il mio giudizio, hanno reso decisivamente interessante fino all’ultimo la pellicola.
“Pelham 1-2-3: Ostaggi in metropolitana”, ci riporta per l’ennesima volta nell’area degli attentati di New York. Stavolta non ci sono i misteriosi alieni o aerei a minacciare la popolazione, bensì i bui e inquietanti vagoni della metropolitana, che forse creano ancor meglio quel clima di paura e minaccia, che sempre più nelle nostre vite di ogni giorno ci preoccupa e ci angoscia.
La pellicola non deluderà le attese dei molti spettatori votati all’action: visto che c’è la giusta suspance ed un finale dove i buoni vincono e i cattivi vengono sconfitti, proprio come si aspetta il grande pubblico ormai stanco per tutte le malvagità del mondo.

Angie

Senza timore di smentita il miglior film di fantascienza del 2009 (assieme a "Moon" di Duncan Jones). Sorretto da un concept talmente buono da convincere il regista/produttore Peter Jackson ("Il Signore degli Anelli", "King Kong") a finanziarlo (il giovane regista Neill Blomkamp aveva già dimostrato il potenziale della sua idea nel corto "Alive in Joburg" girato nel 2005 e contenente il bulk della storia) è una vera ventata di aria fresca in un epoca di stantii remake.
Nell'universo narrativo di “District 9” un’astronave carica di alieni insettoidi approdò sui cieli di Johannesburg all'inizio degli anni '80 . La città simbolo dell'apartheid nuovamente alle prese con un problema di integrazione finisce col reiterare la soluzione della ghettizzazione. Gli alieni sbarcati, incapaci di adattarsi al nuovo ambiente, vengono confinati per "motivi di sicurezza" in un quartiere-ghetto (il distretto 9, appunto).
Il film si svolge nel presente, 20 anni dopo lo sbarco, all’alba di un'ingente operazione di trasferimento coatto degli alieni ad una nuova (e distante) destinazione. Ma non tutto va come previsto...
La forza della sceneggiatura si unisce al talento del regista e un cast di attori sconosciuti ma bravissimi… e tutto nel film viene reso straordinariamente bene. Il ribaltamento delle circostanze è un concetto molto efficace per affrontare il discorso della discriminazione razziale: che succede quando "gli altri" diventiamo "noi"? la trasformazione cronenbergiana di Victor (Sharlto Copley) è radicale e profondamente simbolica, non solo un anello di congiunzione biologico interspecie, ma da burattino mezzo scemo dei più abietti individui diverrà l’eroe della giustizia e del riscatto degli oppressi, palesando con una battuta nel concitato finale: “uomini di merda!” il perché del suo cambio di barricata.
Realistico nel delineare il ruolo della propaganda mediatica - Victor verrà infatti dipinto come il traditore per eccellenza - e nel ribadire come gli interessi economici delle multinazionali siano la vera fonte di ogni atto incivile.
Visivamente ineccepibile sebbene sia un low budget, impiega un bilanciamento perfetto tra spessore della trama e azione coinvolgente e se tanto mi da tanto potrebbero esserci i presupposti per un sequel altrettanto valido. Accogliendo Neill Blomkamp tra i cineasti odierni più promettenti non si può che promuovere “District 9” a pieni voti e consigliarlo con entusiasmo.

slovo

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la redazione di Blogbuster augura a tutti
B U O N E   F E S T E

le recensioni riprenderanno giovedì 7 gennaio 2010.
a presto!

Non è difficile scrivere di Donnie Darko, il difficile è vederlo. Certo se sei un giovane sedicenne americano strafatto di pasticche, birra e marijuana lo vai ad affittare, lo consigli ai tuoi amici e lo fai diventare un cult per ragazzini senza cervello. Poi ci metti un pizzico di trovate fantascientifiche di 30 anni fa, dei tempi di mio padre (Urania vecchia scuola), problemi giovanili, tra cui il cesso della scuola obesa e innamorata di te. Tu, protagonista, sei apatico e complessato, però sei l'eroe che vede conigli morti e smerda il politico (pedofilo, gli adulti sono il male) davanti a tutti facendo l'eroe dei giovani, perché questo è ciò che vuole il pubblico di Donnie Darko che si immedesima nell’apatico americano semi-psicotico con la personalità di un sedano. Dunque il regista pensa bene di fargli salvare il mondo tornando indietro nel tempo con un aereo che non è mai caduto, ma secondo la teoria di nonna morte se apriamo due warpgate e nel mezzo ci capita un oggetto che vada alla velocità della luce, viaggiamo nel tempo e quindi l'aereo che in Donnie Darko ha un telaio che resiste alla velocità della luce, tutto torna.
La mia scena preferita è quando Donnie parla per un’ora e mezzo dei viaggi nel tempo, si fa dare il libro di nonna morte e poi il professore manda via Donnie dicendo “non posso dirti niente altrimenti mi licenziano”. Questo era un riassuntino del primo film, altrimenti non potreste mai godervi a pieno questa complessa e fantastica saga. Alla fine Donnie muore per un paradosso, gli cade un motore di un aereo addosso, salva la cheerleader e salva il mondo, ma per nostra sfortuna Donnie Darko aveva una sorella, Samantha. Quindi facciamo un film dove lei e la sua amica fanno le hippies nel deserto strafatte, lei non dorme perchè vede le solite botte allucinogene visionarie tipo sono morta ma sono viva, il mondo finirà, lo salverai ecc..
Per due ore avremo belle ragazze, ma che recitano da fighe di legno, e protagonisti apatici in una città del cazzo dove è caduto un meteorite. Ci saranno anche i men in black che investigano sul meteorite, abbiamo anche il nipote di nonna morte che fa il soldato pazzo con la crisi della guerra del golfo e si sfregia con una maschera di ferro da coniglio per emulare il coniglio morto del primo Donnie Darko. Moriranno tante persone ma il tempo tornerà indietro e modificheranno il corso degli eventi non una, come nel primo film, ma tre volte evitando la fantastica invasione aliena finale. Dopo avervi detto che il film fa schifo, ed è il seguito di un abominio, concludo segnalando che il ritmo è lentissimo.
Non so più che dirvi, se siete “fatti” andate a vederlo e vi piacerà sicuramente.

Jotaro