Al Cafè Rotonde di Parigi si respira un’aria goliardica, i conti si saldano con schizzi, disegnati di getto col carboncino, sui tovaglioli rimasti alla fine di una cena, e sugli stessi muri del fumoso locale. A pagare in questa proficua maniera per se stessi e per gli altri, sono artisti del calibro di Stein, Utrillo, Rivera, Cocteau, Soutine e Picasso, all’epoca pittori di grande talento in cerca di fama, ora maestri indiscussi dell’arte su tela. Mentre all’interno del loro ritrovo, il tutto si svolge nella solita routine, fuori, al riparo dalla pioggia, una donna con in braccio una bambina aspetta un uomo, il padre della loro figlia, nata da un amore tormentato e ostacolato dal padre della donna per motivi economici e religiosi (essendo Modigliani Ebreo e di umili origini). I protagonisti di questa intensa e passionale storia d’amore, ambientata nelle lastricate vie di Montmartre, sono: il pittore italiano Amedeo Modigliani e la sua amata nonché musa ispiratrice Jeane Hebeturne, rispettivamente interpretati da Andy Garcia, e dall’attrice francese Elsa Zylberstein, scelta in questa occasione, per la straordinaria somiglianza con la vera Jeane. La pellicola in questione “Modigliani i colori dell’anima” é diretta dal regista Mick Davis, sua, anche la sceneggiatura, aggiungerei largamente romanzata, visto la presenza di alcune incongruenze con il vero svolgimento dei fatti. Tanto per citarne qualcuna, Modì, come confidenzialmente lo chiamavano gli amici artisti di quel periodo parigino, morì a 36 anni, ma non per mano d’altri, ma in seguito alla malattia che lo colpì, la tubercolosi e il frequente uso di assenzio, alcool e hashish, non giovò affatto alla sua già precaria condizione di salute. Altra contraddizione che ho notato del film é questa: se la storia è ambientata nel1919, come fanno i protagonisti ad accennare dei passi di danza sulle note della “Vie en Rose” di Edith Piaf, visto che all’epoca Edith aveva solo 4 anni!? Se mettiamo da parte queste piccole incoerenze che vi ho appena citato, la visione del film a me non é dispiaciuta, ho trovato spassosa e coinvolgente la rivalità tra Modigliani e Picasso, che li vede avversari in un concorso di pittura con in palio cinquemila franchi, per decretare chi sia il migliore. Ottima la colonna sonora, soprattutto il brano “Ode to Innocence”di Shasa Lazard,che va ad impreziosire le sequenze del film, in cui si vedono in una sola notte gli artisti intenti ad imprimere i colori della loro anima sulla tela. Bravi anche i due sceneggiatori italiani L.Marchione e E.Forletta, nel ricreare in Romania, la Parigi della belle epoque. Un titolo che consiglio alle nostre visitatrici, che amano commuoversi con la settima arte!

Namor