“we are Velvet Revolver and we play motherfucker rock’n’roll !!!” è solito urlare al pubblico il vocalist Scott Weiland... potrebbe essere solo una frase ‘cool’ da lanciare contro un pubblico in vena di esaltarsi oppure in estrema scurrile sintesi il manifesto della band... come se in quello scontato “facciamo fottuto rock’n’roll” si celasse un dito medio rivolto all’afflato critico sempre pronto a impietosi confronti con le band d’origine (Guns’n’Roses in primis) lamentando povertà compositiva, manierismo o quant’altro.
È vero che “Appetite for Destruction” sarà difficilmente eguagliabile ma è anche uscito vent’anni fa e sarebbe quasi ora di liberare chi lo incise dal suo fardello, per di più la musica dei VR tenderà a contenere echi dei guns ma sarebbe strano il contrario. Se poi guardiamo l’ Axl Rose odierno, visto come si è ridotto, sentito cosa esterna e constatato cosa fa (o meglio cosa non fa) non si può che essere ben contenti se per cazzeggiare con il carrozzone G’n’R si tiene a debita distanza lasciando i microfoni dei VR ad una personalità felicemente visionaria come Weiland. Anche se i supergruppi si portano sempre dietro qualche legittimo dubbio di genuinità, a parere di chi scrive la band è, ora come ora, la miglior espressione ricavabile da questa formazione e forse i ragazzi hanno davvero solo voglia di fare del buon rock... con annessa riserva di sbattersene altamente degli artifici compositivi, del confronto coi predecessori illustri e della critica in generale.
“Libertad” non è un disco perfetto e si dipana tra alti e bassi... ma i momenti alti sono decisamente migliorativi rispetto alla media del precedente “Contraband”, che a volerla dire tutta sopravviveva grazie a poche idee reiteratamente sviluppate con poca varianza (e qualche pezzo grandioso of course). Inoltre se il propellente del primo album era una miscela additiva di guns e Stone Temple Pilots, il nuovo “Libertad” rivela, sempre entro i limiti che la matrice rock-blues impone, il tentativo di sconfinare dagli stilemi ereditati per cercare un sound più personale: di solito è prerogativa di una band convinta di ciò che fa e quasi mai dell’ensemble di musicanti tenuti assieme da proventi contrattuali.
Ascoltare le eleganti ibridazioni di “The Last Fight”, le esplorazioni di “American Man”, l’irresistibile e 'strana' “She Mine”, la trainante “Just Sixteen” o la splendida ballad “Gravedancer” anche se intercalati a brani efficaci ma non altrettanto ispirati fa attendere fiduciosi un futuro durevole. Spero solo di non essere smentito nel giro di un anno...

slovo