In una delle tante famiglie disadattate dell’alto piano del Missouri, la 17 enne Ree Dolly (Jennifer Lawrence), si vede costretta suo malgrado a calarsi nel gravoso ruolo di capofamiglia, occupandosi dei due fratelli minori è della madre malata. Suo padre è un poco di buono che vive di bassi espedienti, come la produzione e lo spaccio di metanfetamine, occupazione che gli procurerà l’inevitabile soggiorno nelle carceri di Ozark .
Mentre Ree, fa il possibile per accudire i suoi cari al meglio delle sue scarne possibilità, lo sceriffo recatosi a casa sua, gli comunica che il padre è uscito di galera garantendo la loro proprietà come cauzione e che nell’ipotesi in cui non comparisse il giorno dell’udienza, considerata la sua momentanea irreperibilità, gli verrà confiscata la proprietà dove loro vivono attualmente. Ree, per non perdere la casa, si mette immediatamente sulle tracce del padre facendo domande scomode e pericolose, in un ambiente popolato da loschi individui, che non hanno nessuna voglia di far emergere la cruda verità sulla scomparsa del padre.
“ Un gelido inverno - Winter’s Bone” è una pellicola dai toni cupi e intimidatori, come i suoi ruvidi protagonisti, che pur di difendere la loro conveniente privacy, non si fanno scrupoli nel trasformarsi in mortali punitori verso chiunque si accinga a violarla. Il film é tratto dall’omonimo romanzo di Daniel Woodrell, adattato per il grande schermo dalla regista Debra Granik e dalla produttrice Anne Rosellini, entrambe fresche candidate agli Oscar per la miglior sceneggiatura non originale.
Tra le altre candidature che completano le quattro nomination agli Oscar, vi sono quella di miglior film, miglior attore non protagonista per John Hawkes e miglior attrice protagonista per Jennifer Lawrence.
La Lawrence, che ha vinto il Golden Globe per questa interpretazione, risulta incredibilmente brava ad impersonare un personaggio così difficile come la Ree, la sua performance sembra addirittura quella di una veterana del cinema è non quella di una giovane attrice al suo primo titolo da protagonista. Se non sbaglia le prossime sceneggiature, son pronto a scommettere che in futuro ne sentiremo parlare un gran bene.
Per quanto riguarda il mio giudizio complessivo sulla pellicola è indubbiamente favorevole, l’opera nonostante accusi un po’ di lentezza nello sviluppo della trama, merita sicuramente di essere visto, anche se, non a tutti piacerà.

 Namor

La bocca del lupo non rappresenta la solita pellicola cinematografica, ma bensì un capolavoro. Quasi non riesco a scriverne tante sono le emozioni che ancora mi suscita la visione di questo lungometraggio. Ho già scritto di Accattone di Pasolini al quale non si può non pensare guardando questa opera in cui abbiamo un ritorno, tra i protagonisti, dei vinti delle persone che vivono ai margini della società, di quel sottoproletariato che ancora esiste anche se trasformatosi nella nostra civiltà da quello di stampo Marxista che siamo stati abituati a conoscere. L'evidente differenza tra le due pellicole è il malinconico lieto fine a cui ci conduce l'autore, non portandoci contrariamente al titolo nella bocca del lupo. Il titolo si riferisce con ragione al pericolo a cui tutti noi siamo soggetti ovvero di finire nelle fauci del lupo intese come i metaforici pericoli della nostra società. Questa seconda opera di Pietro Marcello che ha ottenuto diversi riconoscimenti anche a livello internazionale racconta la storia di Vincenzo e Mary, sullo sfondo di Genova ed i suoi carruggi, città che entra nella storia stessa con tutte le sue trasformazioni avute nel tempo. Questo aspetto del mutamento negli anni della città viene realizzato inserendo nel film diversi spezzoni di vecchie riprese effettuate tra le strade e naturalmente con uno sguardo spesso rivolto alla zona del porto simbolo stesso della città di Genova. Vincenzo e Mary si sono conosciuti durante la loro detenzione in carcere e dopo la scarcerazione Mary aspetta pazientemente il proprio compagno per molti lunghi anni. Accarezzando l'idea di coronare il loro sogno d'amore ovvero andare a vivere in una casetta in campagna con qualche animale e un piccolo orto da curare dove trascorrere in pace la vecchiaia. Della trama non voglio dirvi altro perché mi piace pensare che anche voi non vogliate sapere tutti i dettagli per non privarvi delle sorprese che il regista ci offre raccontandoci questa bellissima storia. Inoltre mi fermo nel descrivervi le sensazioni che ho provato nel vederlo per non diventare troppo retorico, l'unica ed ultima cosa che voglio aggiungere è che il film viene classificato come documentario, ma il flusso emozionante dei fatti narrati annulla questa classificazione facendolo scivolare nel melodramma.

mimmotron

Il centurione Quintus Dias (Michael Fassbender), viene catturato dopo la caduta della sua fortezza in Britannia, sotto i colpi dei loro nemici, il popolo indigeno dei feroci e sanguinari Pitti.
Dopo essere stato interrogato inutilmente dal loro capo Gorlacon (Ulrich Thomsen), il valoroso centurione riesce a fuggire ed a unirsi alla storica IX Legione, guidata dal prode generale Virilus (Dominic West), inviato per debellare definitivamente la ribellione dei Pitti in Britannia. Insieme alla IX Legione viene aggregata una guida femminile di nome Etain (Olga Kurylenko), una donna guerriero affiliata al clan dei Pitti. Sarà proprio in seguito ad un suo tradimento, ben celato dalle false fattezze di accompagnatore devoto all’Impero Romano, che la valorosa IX Legione composta da 3000 uomini, cadrà vittima d’una imboscata ben ordita per il suo annientamento.
In una serrata caccia all’uomo da parte dei Pitti, verso i pochi soldati romani rimasti vivi, Quintus Dias riesce ad arrivare al forte più vicino, per fare rapporto rivelando ciò che è successo alla IX Legione. Ma il suo resoconto non viene preso in considerazione dal console e dai suoi generali, poiché viste le modalità dell’inutile sacrificio della IX legione, agli occhi del popolo romano risulterebbe come un totale fallimento, screditando la carriera militare e politica dei loro mandatari.
“Centurion” diretto da Neil Marshall è basato su una delle tante supposizioni fatte dagli storici, riguardante il mistero dell’inutile scomparsa dell’inarrestabile IX Legione.
L’anno scorso avevo letto su una rivista di cinema della realizzazione di tale pellicola riguardante questo affascinante enigma storico, mentre ne attendevo invano l’uscita nelle sale (cosa che non è mai avvenuta) per cui ho dovuto ripiegare sul noleggio del dvd per poterlo finalmente vedere.
Al termine del film, mi sono reso conto che le mie aspettative andavano ben oltre a quello che per me era una modestissima pellicola, che ben poco illustra la genesi ed il susseguente appellativo dell’eroica ed incontenibile IX Legione, poichè si concentra per la maggior parte sul personaggio del Centurione Dias, tralasciando il vero obbiettivo: quello di un maggior approfondimento storico sulla IX Legione, cosa che avrebbe sicuramente reso “Centurion”, un’opera di maggior gradimento da parte degli spettatori. Difatti il film, se non vi fossero quelle poche scene nelle quali si vedono le divise dell’Esercito Romano, sembrerebbe più una sorte di Robin Hood, proprio per le ambientazioni ove si è svolta la storia. Non so se l’effettivo mistero della scomparsa della IX Legione, sia dovuta o no a questa leggenda, ma di sicuro abbiamo risolto l’enigma del motivo per cui il film non sia stato trasmesso al cinema.
L’unica cosa che salvo con un voto di larga sufficienza è la prova di Michael Fassbender, nei panni del Centurione Quintus Dias… tutto il resto e noia!

Namor

Michele Placido con “Vallanzasca - Gli angeli del male”, realizza l’antico progetto di portare sul grande schermo le efferate gesta dello sfrontato bandito Renato Vallanzasca e della sua spietata gang della Comasina.
In origine, sarebbe dovuto essere proprio Placido, ad interpretare la parte del bel Renè, nel 1977, ma poi non se ne fece più nulla, poichè Vallanzasca, all’epoca, era in attesa della sentenza dalla Corte d’Assisi, per il rapimento di Emanuela Trapani.
Ed ecco che 34 anni dopo, si realizza il progetto Vallanzasca, ad interpretarlo è uno strepitoso Kim Rossi Stuart, diretto dalla buona mano di Michele Placido. Efficiente e concreto anche il resto del cast, nell’impersonare i vari personaggi che fecero parte della parentesi criminale di Vallanzasca.
La pellicola dopo essere stata presentata alla mostra di Venezia, è stata oggetto di attacchi da parte della Lega Nord, la quale invitava il pubblico italiano a boicottare il film, reo di bonificare oltremisura lo spietato Vallanzasca.
Tengo a precisare che personalmente non sono d’accordo con il giudizio del partito padano sul film, sarebbe ora che la Lega si dia da fare per risolvere i problemi del paese e non preoccuparsi (per farsi solo pubblicità), di cose che non gli competono, posto che la pellicola ha il solo merito d’intrattenere il pubblico, nella speranza che ciò che si veda faccia meditare, soprattutto i più giovani, che la strada del crimine non paga mai, visto che ad oggi Renato Valanzasca non è riuscito a farsi condonare i 4 ergastoli che sta ancora giustamente scontando.
Sono stati realizzati film su personaggi che hanno compiuto atti di efferatezza ben più crudeli di quella adoperata da Vallanzasca, quindi non era proprio il caso di sollevare un’inutile polemica, sulla sua visione.
A parer mio, se un film merita per la qualità artistica espressa, vale sempre la pena di essere visto, qualunque sia il soggetto su cui esso è basato.

Namor

Notte di sangue nella cupa New York.
Quattro poliziotti della Narcotici giacciono a terra, morti, crivellati dalle pallottole: tutto fa pensare ad un’irruzione finita male e la notizia si propaga fino ai vertici del Dipartimento, mentre la scena del delitto viene circoscritta; immediatamente la tensione sale alle stelle e l’emotività rischia di prendere il sopravvento, dato che quegli uomini sono vincolati tra loro da un legame di sangue, oltre che dalla morale istituzionale.
Francis Tierney (Jon Voight) è il Capo della Polizia; Francis Tierney Jr (Noah Emmerich) è suo figlio e comanda la sezione Narcotici; Ray Tierney (Edward Norton), è rispettivamente figlio e fratello dei primi due, oltre ad essere lo schivo detective a cui vengono affidate le indagini. Il suo impeccabile stato di servizio ed il talento investigativo potrebbero far luce sulla vicenda, non fosse che lui è uscito di scena ormai da tempo, in seguito ad un tragico episodio. Teme un conflitto di interessi troppo forte, soprattutto ad una prima analisi dei fatti, che rivela casi di corruzione molto grave all’interno del Dipartimento. Per questo motivo Ray cerca dapprima di svincolarsi, consultandosi anche con il padre, ma una volta cominciate le indagini deciderà di andare fino in fondo.
Corruzione stratificata, doppio gioco ed omertà caratterizzano un thriller investigativo che morde di tanto in tanto con qualche sequenza più veloce, senza entrare mai in temperatura. Il cast stellare non risolvere una ridondanza di trame già proposte, laccate della solita risciacquatura all’americana fatta di bandiere in bella vista, “mea culpa” delle istituzioni e trionfo finale dell’onestà del singolo che è metafora della massa, a prescindere e nonostante tutto.
Dello stesso anno è “La notte non aspetta”, con Keanu Reeves: i paralleli tra i due film sono tanti, per trama e “motorizzazione diesel” (ossia, senza una vera entrata in coppia); tutto grava sulle spalle dei talentuosi protagonisti.
Edward Norton è un efficace quanto scontato detective: un ruolo che lo banalizza, soprattutto dopo le trasformazioni di alcuni ruoli precedenti, capace di cambiare pelle da un film all’altro come De Niro. La stessa sorte tocca al bravo Colin Farrell, poliziotto sgradevole e corrotto: meno stereotipato, sì, ma che spreco…
Jon Voight, al solito, perfettamente in ruolo come padre e capo del Dipartimento. Gavin O’Connor firma una pellicola ben realizzata ed intelligente, che però non risalta come vorrebbe nel panorama dei thriller polizieschi; la mia impressione è che sia più abituato al cinema impegnato dei festival, ed il suo impegno lo dimostra, piuttosto che ad una pellicola di sala così lunga.
Può piacere ai fan dei vari attori protagonisti e a chi non si annoia con i film lenti ed introspettivi, girati nel chiaroscuro delle notti metropolitane; niente a che vedere con “Training Day” o “L.A. Confidential” (per esempio).

Asterix451

Siamo nei primi anni del 900, Jane Hudson ( Bette Davis ) è una bambina prodigio, infatti dotata di canto e di bellezza, gira tra i vari teatri degli Stati Uniti accompagnata dal padre e dalla timida sorella Blanche (Joan Crawford), la quale viene trattata dalla capricciosa Jane, in maniera alquanto sprezzante. Purtroppo da li a poco, diventando adolescente, il successo della piccola diva incomincia a decadere, però, testarda fino all’ultimo, continua a proseguire la carriera da attrice che ormai è sul viale del tramonto.
Al contrario, è proprio la sorella Blanche ad entrare nel mondo dello spettacolo diventando una delle dive più famose, fino a quando un incidente dalle circostanze non molto chiare, la porterà a vivere una vita su una sedia a rotelle. Gli anni passano e le sorelle ormai anziane, si ritrovano a vivere sotto lo stesso tetto, dove Jane, ormai alcolizzata e disturbata mentalmente, si prende cura della sorella con atteggiamenti non certo amorevoli, anzi, la sottopone a maltrattamenti di ogni genere, la picchia selvaggiamente facendole patire anche la fame, crudelmente le uccide il canarino che teneva in gabbia e addirittura le serve un topo morto sul vassoio; tutto ciò dettato dalla vendetta, come se volesse in qualche modo fargliela pagare per averle portato via il successo.
“Che fine ha fatto Baby Jane”, pellicola del 1962, è stato presentato l’anno successivo al Festival di Cannes, il regista Robert Aldrich, ha diretto questo film egregiamente facendo addirittura sfociare un dramma familiare in maniera inquietante, raccontando il rapporto conflittuale delle due sorelle con risvolti alquanto macabri, che associati al bianco e nero e al tempo in cui è stato girato, era da ritenersi veramente una pellicola horror.
Per quanto riguarda le due attrici scelte… beh che dire? Due star dello spettacolo acerrime nemiche e rivali del grande schermo, Bette Davis, una Jane agghiacciante nella parte della sorella pazza e Joan Crawford, timida e insicura vittima delle angherie della sorella, due interpretazioni a mio parere fantastiche, reali, che ricordo perfettamente nonostante siano passati diversi anni da quando l’ho visto. Le scene forti come il topo sul vassoio e l’atteggiamento violento di Jane, mi avevano a quel tempo impressionato… rivedendolo oggi non mi ha certo suscitato l’angoscia di allora, anche perché gli horror dei nostri giorni sono ben diversi, però le pellicole in bianco e nero non perdono mai il loro fascino, anzi riescono a rendere più vere certe immagini,cosa che non sempre il colore riesce a fare.

Miryam

Micheal Oher alias Big Mike (per la sua maestosa statura), è un diciassettenne senza casa, sballottato da una famiglia all’altra, dopo essere stato tolto alla madre (fumatrice di Crack). Il padre, Big MIke non lo ha mai conosciuto, poiché fu abbandonato ancora prima di venire al mondo.
Grazie alla conoscenza del suo attuale tutore, la mancanza di fondi e di istruzione, il ragazzone, viene accettato alla Wingate Christian School, per le sue possibili e future doti da atleta. Il giovane viene misurato in vari sport dal suo coach, ma gli esiti non soddisfano le aspettative, nonostante sia alto 1:93 per 140 kg di peso è venga da una situazione sociale molto travagliata, a Big Mike secondo il suo allenatore, manca la giusta cattiveria per imporsi nel gioco del Football Americano.
L’incontro con la meravigliosa famiglia Tuohy, cambierà per sempre la vita di Big Mike in meglio,soprattutto grazie alla perspicacia della signora Leigh Anne, che denota da subito, le infinite virtù umane e atletiche di cui é immensamente dotato Big M. Micheal Ohere, ora negli USA è realmente un professionista del Football Americano, militante nella squadra dei Baltimora Ravens, difatti il film e il libro “The Blind Side: Evolution of a Game” scritto da Michael Lewis, si basa sulla vera storia di questo enorme ragazzo, che con l’aiuto della famiglia adottiva è riuscito a imporsi su ogni sorte di avversità.
Strana e contorta l’uscita di questa pellicola nelle sale cinematografiche, anche se negli Stati Uniti i riscontri al botteghino sono stati ottimi, non hanno convinto la Warner Bros a proiettarlo nelle nostre sale, a causa della forte impronta Statunitense relativa al Football americano, sport ritenuto poco appetibile in Europa, è quindi poco interessante per noi poveri Europei!
Peggio per loro, visto che il film merita di essere visto e consigliato a chi è in cerca di un buon film. Oltretutto “The Blind Side” è stato candidato agli Oscar, come miglior film e miglior attrice protagonista, facendo vincere il premio alla riluttante Sandra Bullock, con buona pace di Julia Roberts, che aveva rifiutato la parte prima di lei!
La Bullock, non mi ha mai fatto impazzire come attrice, ma in questo film è stata veramente strepitosa, meritando ampiamente i tre prestigiosi premi assegnatole in questa stagione cinematografica: Oscar, Golden Globe e lo Screen Actors Guild Awards.
Dopo le varie candidature con premi assegnati, la Warner si è decisa a proporlo per il mercato dvd, sperando di racimolare consensi dagli ottusi Europei.
L’operazione tardiva non frutterà di certo i meritati incassi delle sale, ma per lo meno si avrà modo di vedere un bel film … opportunità che ci era stata negata sul grande schermo!

Namor

Ho appena finito di guardare Into Paradiso e devo dire che questa commedia a tratti onirica, mi è piaciuta molto.
La regista Paola Randi riesce in questo lungometraggio a miscelare con sapienza e ambizione molti stili ottenendo un ottimo risultato. In effetti la pellicola all'inizio pare un divertente mafia movie per poi trasformarsi in una commedia sentimentale a sfondo interetnico per poi giungere al classico happy end delle più classiche commedie. Alfonso D’Onofrio (Gianfelice Imparato) dopo aver perso il posto come ricercatore all'università di Napoli decide di chiedere una raccomandazione per riottenere il lavoro da un vecchio “amico” ora consigliere comunale Vincenzo Cacace (Peppe Servillo). Cacace è legato alla camorra e induce Alfonso, usando l'inganno, a portare una pistola ad un killer che avrebbe dovuto compiere un attentato proprio con quell'arma. Le cose però non vanno mai come previsto in questi casi e cosi' Alfonso per sfuggire alla vendetta del clan trova rifugio nella comunità srilankese che vive in quel quartiere.
Vincenzo, scoperto il rifugio di Alfonso, su incarico del boss deve ora ucciderlo, ma per sua fortuna l'attentato viene sventato dall'intervento di Gayan.
Gayan è un ex campione di cricket che viene a vivere in Italia perché convinto che nel nostro Paese i suoi connazionali vivano Into Paradiso.
Gayan scopre però subito che l'Italia per i suo compatrioti non è proprio un paradiso e che sono costretti per sopravvivere onestamente a svolgere molti umili lavori. Gayan non riesce ad adattarsi all'idea di dover fare il badante per un'anziana signora e decide così di racimolare al più presto possibile i soldi per ritornare al suo Paese. Deve però fare in fretta a ritornare poiché altrimenti rischia di perdere l'opportunità che aveva lasciato a casa sua di lavorare come giornalista. Alfonso si da quindi da fare per aiutarlo ad integrarsi.
Insomma in maniera leggera, ma non superficiale in questa pellicola vengono trattati molti temi non esclusivamente legati alla città di Napoli che fa da sfondo ai nostri protagonisti.
Se quindi eravate intenzionati ad andare a vederla il mio consiglio è: Andate.

mimmotron

Clive (Adrien Brody) ed Elsa ( Sarah Polley) , sono due giovani e ambiziosi scienziati. Ricercatori in un laboratorio di genetica , i due stanno lavorando alla creazione di un gene animale ibrido da cui estrarre proteine utili per la cura di malattie.
La coppia unita non solo nel lavoro ma anche nella vita, si rende conto che forse sarebbe riuscita a fondere il DNA animale a quello umano. Ma la società che finanzia le loro ricerche, gli vieta di portare avanti il progetto, in quanto a prescindere dai benefici che potrebbero derivare, l’ opinione pubblica non e giudicata ancora pronta ad una evoluzione del genere. Ma all’ insaputa di tutti, i due giovani sfideranno le leggi della natura, cimentandosi nella pericolosa fusione, decidono così di mescolare il dna animale con quello umano.
Il risultato di tale unione è qualcosa di straordinario: ottengono una creatura dalle fattezze femminili con intelligenza ed emozioni denominata Dren ( interpretata da Delphine Chaneac). Convinti di aver dato vita ad un organismo perfetto, i due scienziati decidono di crescerla come una vera e propria figlia, creando un pericoloso legame tra i tre che con il passare del tempo si spingerà fino ad immaginabili risvolti.
Quello che sembrava essere una scoperta in grado di rivoluzionare il mondo della scienza, si rivelerà il più grande errore mai commesso dalla scienza.
Finalmente Vincenzo Natali (solo il nome italiano, ma di nazionalità canadese), dopo il suo originale film d’ esordio “Cube”, riesce a portare sullo schermo il progetto su cui lavorava da almeno dieci anni: “Splice”.
Bocciato perché ritenuto troppo costoso, con in più il problema degli effetti speciali, visto che nel ’98 ancora non si disponeva delle tecnologie visuali necessarie per ricreare la creatura immaginata dal regista, Natali ripropone con “Splice” i temi come clonazione e sperimentazioni in campo genetico, argomenti dibattuti all’infinito in ambito politico, morale e religioso. La storia si mantiene al quanto avvincente, perché il regista è riuscito a creare un forte interesse nello sviluppo della creatura (caratterizzati da ottimi effetti speciali).
Ho trovato buona la parte di Delphine Chaneac, nel ruolo della creatura Dren che, anche se non dotata di parola, l’attrice riesce a trasmettere ogni singola emozione tra i suoi mugolii e i suoi occhioni spalancati, consci della sua diversità.
Buoni, infine, alcuni elementi horror non esagerati, inseriti nei momenti giusti. In sintesi “Splice” è un film originale sul classico tema del rapporto tra creatore e creatura che non annoia, anche se nella seconda parte della visione, a mio avviso, vi sono stati alcuni risvolti un po’ banali, nonostante tutto l’ ho trovato interessante e piacevole trattenendo la mia attenzione fino all’inquietante finale. Per chi non l’avesse ancora visto ripescatelo in dvd, perché una visione la merita.

Angie

A mio giudizio una pellicola grandiosa e straordinaria e al tempo stesso tragica che rendono questa opera cinematografica la migliore di quelle girate da Pier Paolo Pasolini.
Forse, anzi quasi sicuramente, perché il primo lungometraggio l'uso della macchina da presa è piuttosto rudimentale, con movimenti di camera a volte brutali. Anche se il genere neorealista propriamente detto si esaurisce un quinquennio prima della lavorazione di questo film io lo considero comunque appartenente a questo genere. Oltre alle tematiche espresse trovo ragione di questa mia opinione nella scelta da parte del regista di avvalersi solo attori non professionisti.
Il film racconta la vita di quella parte della popolazione italiana che appartiene al sottoproletariato e che vive nelle periferie delle grandi città, dove solo la morte sembra essere la via di fuga da questa condizione. Questo sicuramente è l'aspetto più pessimista delle tematiche espresse da Pasolini, ma io ho voluto vedere nelle scene in cui il protagonista decide, anche se per poco tempo, di condurre una vita onesta, perché innamorato di una brava ragazza, la possibilità che si possa sfuggire a questa condizione non solo attraverso la morte.
Vittorio, ma da tutti soprannominato Accattone, per via della sua precedente “professione” ora si procura da vivere attraverso il lenocinio. Maddalena, così si chiama colei che lo mantiene, era però una ragazza che “apparteneva” ad un criminale, ora in carcere a causa di quest'ultima, che per vendicarsi dell'affronto subito decide di punire Accattone. Il quale, meschinamente, scarica tutte le responsabilità su Maddalena, che non sapendolo una volta rinvenuta dalla polizia dopo le botte prese dai sodali del suo precedente protettore accusa ingiustamente alcuni ragazzi. La verità non tarda però a venir fuori e Maddalena finisce in carcere per calunnia.
A questo punto Accattone senza più una fonte di reddito e ridotto dopo pochi giorni alla fame finisce per conoscere Stella un'ingenua ragazza che si innamora di quest'ultimo, amore per altro corrisposto. Stella comprende la natura di Accattone e tenta di prostituirsi per compiacere il suo compagno, ma al suo primo appuntamento si rende conto che le è moralmente impossibile. Accattone decide allora di trovarsi un lavoro onesto, per poter tirare avanti e non perdere Stella. Trovando solo lavori di fatica, dura ben poco questa sua redenzione e così decide di dedicarsi ai furti. Purtroppo per lui anche questa sua nuova professione dura poco, poiché durante il tentativo di sfuggire in motocicletta all'arresto finisce per soccombere in uno scontro stradale.

mimmotron

Tra i scintillanti grattacieli di una Los Angeles notturna, svariati fasci di luce azzurrognolo scendono dal cielo per poi posarsi sul suolo terrestre. Le persone che incuriosite li osservano, vengono prima attratte, per poi misteriosamente sparire nel nulla. La scomparsa degli individui é frutto di un attacco alieno in piena regola contro il genere umano.
Mentre l’intera popolazione viene risucchiata su una grande astronave, un gruppo di persone che abitano in un lussuoso grattacielo, cercheranno in tutti i modi di sopravvivere all’impari battaglia contro gli invasori spaziali.
Una volta visto, il film risulta abbastanza buono, sia per quanto riguarda gli effetti speciali, che per l’idea di base. L’evolversi della trama iniziale, affascina e fa ben sperare in qualcosa di diverso dalla solita invasione marziana, vista e rivista più volte nel corso degli ultimi decenni.
Peccato che questa gradevole premessa, inizia a dissolversi durante lo scorrimento della pellicola, poiché la trama cade inesorabilmente nella prevedibilità più elementare, facendo perdere l’interesse iniziale allo spettatore più avvezzo. Anche il cast allestito dei fratelli Strause, non eleva di certo la pellicola ad un rango migliore di tanti altri blockbuster vedi e getta.
Nonostante “Skyline” non mi sia piaciuto, merita la sufficienza a prescindere, non tanto per le sue doti cinematografiche, ma per come é stato realizzato, diretto e prodotto dai fratelli Strauss (veri maghi degli effetti speciali e autori degli effetti visivi in film come: Avatar, 2012, Iron Man 2, Il curioso caso di Benjamin Button e 300), visto che lo hanno realizzato in 42 giorni e con un budget da film indipendente, il risultato è veramente strabiliante.
Spero che le grandi major cinematografiche, prendano appunti sul “modus operandi” questi due talentuosi fratelli, per affidargli in un futuro prossimo, un progetto ad alto budget, dove possano esprimere al meglio il loro talento ed unirlo ad un cast di veri attori.
Son proprio curioso di vedere Colin e Greg, come se la caverebbero in un contesto del genere.

Namor

E’ la sera del 24 dicembre, quando il commissario di polizia Irene Bestetti, interpretato dalla simpaticissima Angela Finocchiaro, si sta preparando ad uscire dal commissariato per andare a casa a cucinare e ad impacchettare i doni per i due figlioletti, che la stanno aspettando assieme al marito. Purtroppo però, un arresto la blocca sul posto di lavoro, infatti tre ladri, Aldo, Giovanni e Giacomo, che qui interpretano loro stessi, vengono sorpresi vestiti da babbi Natale mentre scalano un edificio per poi entrare furtivamente in un appartamento.
Il commissario cerca suo malgrado di stilare il verbale nel più breve tempo possibile, in modo da poter raggiungere al più presto la sua famiglia. Ma le cose andranno molto per le lunghe, poiché si trova davanti a tre persone che reputandosi innocenti, cercano a loro modo di discolparsi delle accuse a loro rivolte.
Così inizia il racconto dei tre malcapitati che tra un flashback e l’altro confessano i loro problemi: Aldo: è il classico scansafatiche che vive facendo scommesse e quindi, buttato fuori di casa dalla sua compagna ormai stanca di mantenerlo, va a vivere da Giacomo, chirurgo rimasto vedovo da dodici anni, ma che vive sempre nel ricordo della moglie morta e non si accorge delle attenzioni della sua collega Elisa, infine c’è Giovanni, che ha uno studio di veterinario sotto l’appartamento di Giacomo, questi è bigamo, infatti cerca di vivere tra due famiglie, una a Milano e una a Lugano. Alla fine dei vari racconti alquanto confusi, il commissario, avendo capito poco, li fa rinchiudere in cella, ma il lieto fine non tarda ad arrivare, perché la vera banda dei babbi Natale verrà finalmente arrestata, così i nostri tre amici vengono immediatamente scarcerati, evitata la galera dovranno fare i conti con le loro rispettive compagne.
“La banda dei babbi Natale” diretto da Paolo Genovese, è il primo film di Natale vero e proprio di Aldo, Giovanni e Giacomo, commedia divertente sostenuta anche da discreti attori quali la Finocchiaro e Ponzoni, per non dimenticare poi la terribile suocera di Giovanni, interpretata dalla discografica Mara Maionchi.
Notevole anche la colonna sonora dove sono stati introdotti anche quattro brani della grande Mina. Il film tutto sommato non mi è dispiaciuto, anche se preferisco seguire di più i “corti” di questi tre comici. Li ritengo molto più divertenti nelle loro brevi gag, che non nei lungometraggi, tuttavia, inserito in un clima natalizio, il film fa trascorrere una piacevole serata con la famiglia.

 Miryam

Cosa si prova ad essere il figlio di uno scrittore che ha venduto milioni di copie con una favola per bambini, di cui si è anche protagonisti?
E’ quanto accaduto a Zachary Piers nell’infanzia (Aaron Eckart), l’evento che ha condizionato pronfondamente il suo rapporto con il padre (Nick Nolte), un uomo abbruttito dall’abuso di psicofarmaci e legato alla famiglia da una complessa relazione di amore ed odio.
Divenuto adulto, Zach si è convinto di poter risolvere le contraddizioni del suo passato semplicemente dimenticando, senza rendersi conto che, invece, tutte le sue scelte ne sono state condizionate. Ha persino cambiato cognome, presentandosi a tutti con quello della madre, “Riley” (Jessica Lange).
Nonostante sia stato medico psicologo in una prestigiosa struttura, ad un certo punto sente il bisogno di tornare nel paese della sua infanzia, alla clinica dove suo padre era stato ricoverato tanti anni prima. Durante il colloquio di assunzione, la riluttanza del Direttore sanitario della struttura (William Hurt) scompare nel momento in cui Zach riesce a smuovere l’apatia di Gabriel (Ian McKellen), un paziente distaccato ed indifferente alla terapia medica: egli crede di essere il Re del minacciato Regno di “Neverwas”, quello della favola celeberrima.
Gabriel pretende che la finzione sia vera e che occorra organizzare la difesa del suo castello, implorando l’aiuto di Zach affinchè vi torni a combattere, come fece già da bambino, quando la favola venne scritta. Non capisce che l’accondiscendenza del suo beniamimo ha un mero scopo terapeutico, perché nessuno gli crede, sia per l’incredibilità della storia stessa, sia per il rifiuto inconscio che questa provoca nel dottore.
Solo l’arrivo di una misteriosa ragazza ed il suo entusiasmo per “Neverwas” smuoveranno gli eventi, convincendo della buona fede del Re. Una volta deciso di superare i confini della storia, però, i veri mostri da combattere saranno i rimorsi, annidati lungo la strada interiore che unisce la realtà con la fantasia...
Penso che “Neverwas” sia una delle più belle pellicole degli ultimi anni, ma senza clamore: meglio distinguere l’esaltazione post-visione di “300” (ad esempio) dalla riflessiva emozione di questo film, per non creare aspettative eccessive.
Mi ricorda “Un Ponte per Terabithia”, sotto molti aspetti, solo che là mancavano il magnetismo di Jessica Lange e la malinconica potenza espressiva di Ian McKellen (il magico Gandalf del “Signore degli Anelli”). Nick Nolte, nei panni del padre di Zach, è struggente ed intenso come fu ne “Il Principe delle Maree”, mentre la simpatia di William Hurt migliora invecchiando. Aaron Eckart è adeguato al ruolo ma, circondato da mostri sacri di quel calibro, si apprezza più per aver prodotto il film che per averlo interpretato!
La colonna sonora contribuisce al pathos dei flash back, sovraesposti e sgranati come ricordi dolorosi, a svelare una trama delicata ed intrigante lungo la strada che conduce a Neverwas, con sensibilità, umorismo, commozione. Un ultimo, enorme pregio: il film non è stucchevole e non tenta di spremere lacrime a tutti i costi, mentre l’emozione è libertà dello spettatore.
Per me è sicuramente da vedere, ancora meglio se gustato in coppia.

Asterix451

Il biopic “Into The Strom – La guerra di Churchill”, narra in maniera molto concisa la gestazione del grande statista inglese sul secondo conflitto mondiale.
La pellicola creata solo per il circuito televisivo è il secondo capitolo dedicato a Wiston Churchill, il primo “The Gathering Storm”, incentrato sugli anni precedenti alla guerra, fu realizzato sempre per la TV nel 2002. L’opera vanta una considerevole mole di candidature agli Emmy Awards 2009, su 14 nomination i premi conferiti sono stati due, uno al protagonista Brendan Gleeson e l’altro alle musiche di Howard Goodall.
Non sapendo della sua natura televisiva ed essendo un appassionato di biografie, mi sono dedicato alla sua visione con il dovuto distacco, constatando che il cast partecipante era poco conosciuto e l’assoluta mancanza di promozione, mi son detto: ma si, diamogli un’occhiata, alla peggio spengo la TV.
Con mia soddisfazione devo dirvi che non solo ho finito la sua visione, ma sono rimasto anche soddisfatto. Certo un film di soli 100 minuti, non può raccontare con i dettagli dovuti, quello che ha fatto il grande statista inglese durante la seconda guerra mondiale, ci vorrebbe uno sforzo maggiore in fatto di qualità artistica è di una metratura di pellicola al di sopra di quella usata per questo film. Ma se ci accontentiamo, possiamo assistere ad un titolo ben realizzato (visto il circuito a cui è destinato), con il grande merito di far conoscere personaggi che per il loro grande operato verso l’umanità, non andrebbero mai dimenticati.

Namor

Dopo l’esordio con una delle pellicole più belle degli ultimi anni “Le vite degli altri”; Florian Henekel von Donnersmarck, dirige un nuovo film:“The Tourist”.
Protagonista la supercoppia Johnny Depp e Angelina Jolie, assieme ad un cast di attori come Rufus Sewell e Paul Bettany, con la partecipazione di alcuni famosi attori italiani come: Christian de Sica, Alessio  Boni, Raoul Bova, Nino Frassica, Neri Marcore e Daniele Pecci.
Elise Ward ( Angelina Jolie) è la bellissima e ricchissima amante di ALEXANDER PEARCE, massimo riciclatore internazionale di denaro sporco, inseguito e braccato sia dalla mafia russa che dalla polizia internazionale. Sorvegliata 24 ore su 24, Elise sale su un treno che da Parigi la porta a Venezia per rincontrarsi, dopo molti anni di lontananza, con il suo amato. Per depistare la polizia, la donna, sull’Eurostar si mette in cerca di un uomo che per corporatura ricordi il misterioso Alexander. Ecco trovato il soggetto adatto, un timido professore di matematica americano: il turista FRANK TUPELO (Johnny Depp), che si trova in vacanza in Italia, per cercare di lasciarsi alle spalle un passato di delusioni sentimentali.
Frank rimasto folgorato dalla bellissima e misteriosa donna, non sa che l’incontro è tutt’altro che causale, il quale inseguendo una potenziale storia d’amore, si troverà ben presto in una avventura mozzafiato sullo sfondo della meravigliosa Venezia.
La trama non e male, il film è carino, ma francamente mi aspettavo qualcosa di più accattivante vista la presenza di due attori di questo calibro. Depp (amato per il suo fascino), nel suo personaggio di professore di matematica capitato per caso all’interno di questo intrigo nazionale e, da una Jolie (al centro del film), che ha il merito estetico di essere pari ad una dea, ma anche il demerito di essere eccessivamente immobile come una statua, da sembrare addirittura finta.
La scena iniziale che colpisce subito il pubblico è quella di questa seducente donna ( Jolie), che cammina con innata postura di lei non si sa, ne chi sia, ne dove vada e perché….., l’immagine riempie non solo lo schermo ma, illumina tutta la sala, facendo fantasticare al pubblico di trovarsi di fronte ad una pellicola caratterizzata da grandi momenti di tensione. Ma per i fans dell’action-movie che lo hanno visto, saranno rimasti sicuramente un po’ delusi, trovando la pellicola poco coinvolgente.
Ma accontentiamoci lo stesso, vista la presenza della affascinante Jolie e del fantastico Depp, sullo sfondo di una bella Venezia che sa rendere la visione molto piacevole.

Angie